荧幕上呈现出来的颜值，是多种因素共同作用的结果。化妆造型能够改变多少视觉效果，要看我们怎么定义荧幕颜值。
如果只看天生五官，化妆造型的改变幅度大概在30%到40%。修容可以调整脸部轮廓，眼妆改动眼型，唇妆调整面部比例，但这种修饰存在明显上限，无法把一个人的五官完全变成另一个样子。真正能大幅度提升荧幕观感的，是整套造型体系。发型、服装、灯光、拍摄角度叠加在一起，对最终画面效果的影响能达到60%到70%。
造型带来的视觉氛围
周迅在《大明宫词》饰演少年太平公主，整套造型让人物看起来如同画中人。私下素颜状态下，她五官灵动，皮肤状态不错，却没有剧中那种独特的仙气。这种氛围感，来自发型、戏服、灯光还有滤镜共同塑造。生活里样貌普通的演员，做好妆造、搭配合适服装，进入拍摄场景之后整个人气质会明显提升，造型团队帮演员找到适配角色的状态。
造型承担叙事功能
造型不只是单纯美化演员外表，还能服务剧情表达。《甄嬛传》中孙俪妆容随角色成长发生变化，从清纯到沉静狠厉，妆容变化直观体现人物身份、心境转变。这种表达效果，已经超出单纯好不好看的范畴。演员表演和造型互相成就，合适的造型提供气质支撑，演员更容易代入角色完成表演。
古装和现代造型的差别
部分演员只能驾驭古装造型，放到现代剧里面观感平淡。古装的修饰能力更强，盘发、立领、束腰可以掩盖很多外形短板。现代装束更加考验演员本身的骨相和原生气质，这也是不少演员古装惊艳，现代造型不出彩的原因。
可以用一组比例拆分荧幕颜值构成，原生五官底子占40%，化妆造型占30%，灯光摄影占20%，角色滤镜与观众主观印象占10%。镜头呈现的画面里，这些要素很难单独拆分，它们融合在一起。演员离不开造型团队的加持，造型师也需要演员本身的特质来支撑。经典惊艳的荧幕角色，很少单靠五官取胜，背后是整套视觉团队共同完成的创作。
