追剧的时候，不少人嘴上不会承认，内心其实很喜欢剧中反派角色。
正派角色容易显得平淡，根源在于人设受到诸多约束。行事要顾全大局，讲道理，顾及其他人感受，关键时刻选择包容。观众想看他强硬反击，他却选择坐下来谈判。观众替角色感到憋屈，角色还要强调这么做才是正确。这类角色塑造成功，会显得高尚；一旦写崩，就容易被观众认为是圣母。问题在于十部作品里面，八成都会写崩。
反派不一样，想做什么就直接行动，不需要反复解释，不用向旁人道歉，不必顾及他人看法。作恶的逻辑干脆利落，观众积压的情绪，借由反派的行为释放出来。未必认同反派的选择，但看着会觉得痛快。现实社会规则繁多，很多时候需要忍让，看到有人打破所有束缚，带来的爽感是真实的。这并不是三观问题，属于情绪上的替代性宣泄。
还有一点，反派往往比正派更贴近普通人。
正派人物人设一般比较单一，正义、善良、执着，翻来覆去就是这些特质。反派身上特质更加复杂，可能孝顺、重情义，同时手段狠辣，肆意伤害他人。多重矛盾特质叠加，人物形象更加立体。他做出恶行有对应的动机和逻辑，甚至存在自己的底线，观众能够理解他走向堕落的缘由。甚至能在反派身上看见自己的影子，体会那种受过伤害、想要反抗、不愿继续忍耐的想法。反观正派，大多像道德标杆，只能仰望，很难产生共情。
台词设计上也有差距。正派的台词大多冗长说教，如同念宣讲稿。反派台词简短有力，带着锋芒，偶尔还带幽默感。他不需要说服任何人，台词自带冲击力。观众很难记住正派长篇大论的道理，但反派那句“我命由我不由天”，能够记住很多年。
编剧在创作的时候，潜意识里也会偏爱反派。写正派要考虑价值导向，把控尺度，避免带来不良引导。创作反派就没有这么多限制，可以放开设计尖锐台词、戏剧冲突强烈的情节，塑造极致性格。回看经典影视反派，戏份张力往往超过主角，故事的冲突看点都集中在反派身上。主角推动故事向前发展，反派制造故事矛盾。缺少反派，正派的人物弧光很难体现。
观众心理层面也有原因，人天生对禁忌事物抱有好奇心，对突破规则的行为存在窥探欲。反派做出的举动，很多是普通人心里闪过，但现实不敢付诸行动的想法。观看反派行动，属于替代性满足。而且反派通常智力更强、能力突出，主角战胜反派很多时候依靠运气、外力加持或者反派内部矛盾。观众心里分得清谁实力更强。
说到底，反派吸引人，并不是因为作恶本身，而是这份自由。挣脱道德、规则、旁人期待，活成很多人内心向往，但现实无法实现的样子。正派背负整部作品的价值重担，必须保持正确，学会克制，持续成长。反派不需要成长，出场就拥有完整的信念，清楚自己想要什么。
放到现实当中，如果真遇到这类人，大家都会选择避开。但在影视剧里面，观众需要反派。反派替大家说出不敢讲的话，完成不敢做的事，展现内心被压抑的另一面。所以反派登场，弹幕氛围会变得活跃；正派开始说教，很多人会选择快进。这不能单纯归咎观众，剧本塑造的时候，就把正派写成了推动剧情的工具人，反派反而塑造得有血有肉。
